远看山有色的古诗？
一、远看山有色的古诗？
古诗：
画
唐 · 王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
二、古诗远看山有色谜底是什么？
回答：古诗远看山有色，近看水无声……谜底是山水画。因为是画，所以只能看到颜色（山有色），听不到声音（水无音）。一幅好的山水画值得我们欣赏！
三、远看山有色古诗描写几种景物？
远看山有色古诗描写了几种景物
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。描写的景物有青山，有绿水，有红花，有鸟儿，还有人。这些景物都是诗中描写的画中景物，是说画中的上水花，鸟都是静止的不变的，却被诗人写活了，这些都描写的栩栩如生。
四、远看山有色是哪个古诗的诗句？
作品名称：远看山有色
作者：道川禅师
诗句：
远观山有色
近听水无声
春去花犹在
人来鸟不惊
头头皆显露
物物体元平
如何言不会祗为太分明译文远远望去，似乎有一些山峦色相；走近溪边仔细倾听，却根本没有什么东西叫做水声；
春天已经过去了，百花盛开的景象却并未消逝，随时可以显现在脑海当中；
人来了，惊飞了鸟，却从未惊扰鸟性——只是它不自知而已；
头头是道，处处都显露着自性妙明；事事物物的本性都一样，本来平等无二，如幻实；
可是为什么，无论怎样说，您都不明白呢？只是因为啊，您已经从自性的本来明了，转变成了念头的分别明了了。
五、远看山有色的古诗写几种景？
《画》唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
释义：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
就是山和水和花鸟这首诗写的是画。
六、古诗远看山有色写什么季节答案？
画 (清代 高鼎) 远看山有色,近听水无声. 春去花还在,人来鸟不惊. 看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声.在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了.而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着.人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走.但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞.全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点.诗配画 远看山有色, 远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光.此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之.这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间.取消了浮躁者的欣赏美的资格.在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中. 近听水无声. 源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了.一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美.王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美.有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声. 春去花还在,人来鸟不惊. 花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美.美到极致后,飘然而去.但此中花儿不谢,只因在画中.不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 . 鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝.徒留下多少悔恨. 诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起.但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西.人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻. 这是我们小学教材的一篇课文,影响很深.
七、远看山有色古诗中的对联是什么？
唐代 · 王维
远看山有色，近听水无声。
八、野矿山有色的古诗？
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
九、谜语:远看山有色？
谜底：画 解释： 在画中可以有山有色有水，但画不具备声音，画中的季节和鸟儿都不会变化，因此答案为“画”。 相关介绍： 画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
十、山麦冬古诗
山麦冬：古诗的灵感源泉
古诗是中华文化的瑰宝，流传至今。它们以优美的语言、深刻的意境，将人们带入一个美妙的诗境。而“山麦冬”作为一个独特的主题，常常成为古诗中的主角。它们通过山麦冬象征的意义，表达出诗人内心深处的情感和思考。为何山麦冬如此受欢迎？让我们一起来探索这一古老而神秘的话题。
山麦冬的文化象征
山麦冬，又称马鞭草，是一种生长在高山地区的草本植物。它生命力顽强，经受住了岁月的考验。正因为这种坚韧的品质，山麦冬常被赋予了象征力。在古诗中，山麦冬常常被用来表达忍耐、坚持和勇气。
在《诗经》中，有这样一句诗：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”这句诗描绘了山麦冬忍受寒冷的环境，坚持生长的形象，寓意着坚持不懈的精神。
在《纳兰词》中，山麦冬也是常见的题材。纳兰性格多愁善感，他的词中常常流露出对生活的烦恼和无奈。他用山麦冬来象征自己的心情，表达出对命运的无奈和对幸福的渴望。
除了诗词之外，山麦冬在文人墨客的作品中也经常出现。绘画中的山麦冬常常是清雅的形象，寓意着高洁的品格；字画的题款中常出现山麦冬，意味着坚持追求艺术的精神。
山麦冬的美妙形象
山麦冬的美妙形象给了古人以无限的想象空间。它以它的形态和颜色为古人提供了丰富的创作素材，使他们能够在诗词中塑造出生动而生动的形象。
古人常用“丝线轻盈”、“翠绿欲滴”等词语来形容山麦冬的外貌。这些描写使得山麦冬充满了生命力和韵味，使得读者读到诗词中的山麦冬时，感觉仿佛置身于大自然之中。
除了外貌，山麦冬的芳香也是古人常常赞美的主题。他们常常用“幽香扑鼻”、“芬芳四溢”等词语来描绘山麦冬的香气。这些描写使得读者在阅读诗词时，仿佛能够闻到身边飘荡的淡淡芳香。
山麦冬给予古人的启示
山麦冬是古人灵感源泉的一部分，它给予了古人很多的启示。首先，山麦冬的坚持和忍耐精神告诉我们，只有经历了坎坷和困难的洗礼，才能够获得真正的成长。
其次，山麦冬的美妙形象告诉我们，只有敏锐的观察力和深刻的思考，才能够创造出真正动人的诗词作品。古人之所以能够将山麦冬描绘得如此生动，正是因为他们对山麦冬的形态和颜色有着敏锐的观察和深刻的思考。
最后，山麦冬给予古人的是希望和温暖。古人常常通过山麦冬来表达对美好未来的向往和对友情爱情的期许。他们用山麦冬来温暖人心，给予人们希望和勇气。
结语
山麦冬作为古诗中的经典题材，给予了古人很多的启示。它以其独特的象征意义和美妙的形象，成为了古代文人墨客创作的灵感源泉。我们今天也可以从中汲取灵感，创作出优美动人的作品。
无论是艰难坎坷的岁月，还是美丽灿烂的花季，都需要我们像山麦冬一样坚持和忍耐，用真挚的情感创作出一首首动人的古诗。
