王维诗画远看山有色？
一、王维诗画远看山有色？
王维的五绝《画》原文为
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
二、远看山有色谜底？
是画。 解释分析:”近听水无声,人来鸟不惊“出自唐代诗人王维的《画》中,形容画十分的栩栩如生,如果不是因为听不到水声,那么都以为就是真实在眼前的景色,
三、谜语:远看山有色？
谜底：画 解释： 在画中可以有山有色有水，但画不具备声音，画中的季节和鸟儿都不会变化，因此答案为“画”。 相关介绍： 画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、唐诗画远看山有色
唐诗画远看山有色
在唐代，诗歌和绘画占据了文化艺术的重要地位。唐诗以其深厚的哲理和优美的语言而闻名于世，而唐代的绘画则充满了浓厚的文人气息和艺术特色。"唐诗画远看山有色"这句话充分体现了唐代诗画的独特之处。本文将从诗歌和绘画的角度探讨这句名言的深意。
唐诗的山青
山水是唐代诗歌的重要题材之一。唐诗中对山的描绘变得愈发纯粹、深入，体现了中国古代文人对自然山水之美的深刻体验与领悟。诸如王之涣的《登鹳雀楼》、杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等名篇，通过对山的描绘表达了对自然的热爱和追求、对人生境界的思考。
“远看山有色，近听水无声”，这句“唐诗画远看山有色”中的“唐诗”一词，正指的是古代诗歌中对山景的描写。“远看山有色”不仅指山的遥远景象会呈现出色彩斑斓的美丽，同时也传达了文人境界的远大与深邃。在唐代的山水诗中，作者常常以鸟瞰的视角，渲染山川的壮丽和美感。这样的描写方式使得山的色彩更加具体明亮，表达了诗人牵引心灵的力量和美学追求。
唐代绘画的山水意境
继唐代诗歌之后，唐代的绘画也发展到了一个新的高度。唐代的绘画注重笔墨的运用和气韵生动的表现手法，尤其是山水画在唐代达到了巅峰。唐代山水画的特点是“寥寥山水秋色远，点点江花岸带风”。画家们通过自己的艺术手法和悟性，将自然山水的美妙与绝妙瞬间一一展现在纸上。
唐代的山水画在修养、内容、技法上都达到了一个新的高度。画家们追求表现自然山水之美的同时，注重捕捉山水的气韵和神韵，以达到意境的深入和境界的提升。唐代山水画家张萱有言曰：“设之无态，虚而不凝，然后变至大敷陈之变。然后变至大，敷陈之变。”这句话也可以用来形容唐代山水画家在绘画中追求的目标和艺术境界。
诗画结合的艺术境界
唐代文人将诗和画结合，形成了独特的艺术风格。他们常常将自己的诗作和绘画联系在一起，以达到更深层次的艺术表现。这种诗画结合的艺术形式，使得作品的艺术表达更为丰富和完整。
在“唐诗画远看山有色”这句名言中，不仅有对唐代诗歌的赞美，还隐含了对唐代绘画的推崇与钦佩。诗歌和绘画都是表达人对自然和生活的感悟，都承载着诗人和画家的情感和思考。唐代文人将这两种艺术形式相互融合，以求达到更为高远的目标和境界。
无论是诗歌还是绘画，在唐代都占据着一席之地，成为中国古代文化艺术的瑰宝。通过“唐诗画远看山有色”，我们能够更好地理解和欣赏唐代诗画的独特魅力。
结尾
“唐诗画远看山有色”体现了唐代诗歌和绘画的独特之处。唐代诗歌以深邃、优美的语言表达了对自然的热爱和人生的思考，唐代绘画则以寥寥点点的笔触勾勒出山水的美妙。诗与画的结合使得作品更具艺术魅力和内涵。唐代的诗画艺术至今仍然影响着后人，成为中国古代文化的瑰宝。
五、远看山有色的古诗？
古诗：
画
唐 · 王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
六、唐诗画远看山有色视频
唐诗画远看，山有色，水有声。“山水甲天下”，这是中华民族千百年来对山水的独特感悟，也是中华文化的重要组成部分。而在现代科技的发展下，我们可以通过视频技术，以视觉和听觉的方式更好地领略山水之美。
唐诗描绘山水之美
中国古代文化中最具代表性的诗歌形式之一就是唐诗，而其中许多脍炙人口的名篇，都以山水为题材。唐诗以其简洁优美的语言和独特的意境，生动地描述了大自然的壮丽和神奇之处。
比如王之涣的《登鹳雀楼》，他通过描绘楼高处远眺的景象，将人置身于壮丽的山水之中，给人以无穷遐想之美。
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
这四句简短的诗句，道出了人们对山水远处的向往和探索的精神，同时也预示了追求高远和卓越的人生态度。
画家笔墨山水之美
山水画是中国绘画艺术的重要流派之一，自唐代以来，山水画家们通过他们独特的笔墨技法，将山水景色刻画得栩栩如生，给人以真实感和美的享受。
唐代著名画家李白的山水画技法精湛，他常以“青黛峰”、“白玉京”、“红丹阙”等来形容形成的山峰、山头。“青黛峰”的墨色苍劲有力，给人以山势险峻之感。而“白玉京”的墨色淡雅流转，给人以山水之间的宁静和温柔。
八峰四水名堂大，画地为牢真可人。
这两句描述了李白山水画的卓越之处，既有山势雄伟之美，又有山水交融之秀。
视频技术展现山水之美
如今，随着科技的不断进步，视频技术为我们呈现了一种全新的领略山水之美的方式。通过高清摄像技术和音效处理，我们可以身临其境地感受大自然的壮美，仿佛置身于山间溪涧之间。
无论是在电视上观看记录片，还是在网络上看到旅游视频，我们都能够通过视频技术，看到五岳之巅的雄伟，江河之畔的秀美，以及红叶满山的壮丽景象。
视频技术让我们从不同的视角欣赏山水之美，感受到其中蕴含的独特魅力。
另外，通过视频技术，我们还可以深入了解山水之背后的文化和历史。比如，在观看山水纪录片时，我们可以了解到历史上各个时期名胜古迹的风貌变迁，以及文人墨客们对山水的赞美和创作。
通过视频，我们可以跨越时空，领略到不同时期山水之美的千姿百态。
艺术与科技的融合
通过视频技术展现山水之美，不仅是对传统文化的传承和发扬，也是艺术与科技的融合。艺术家们通过摄像、剪辑和音效处理等技术手段，将现实中的山水景色转化为视频作品，以更加直观的方式传达给观众。
在现代社会中，人们的生活节奏越来越快，参观名胜风景区的机会也越来越少。但是通过视频技术，我们仍然能够欣赏到山水之美，感受到大自然的鬼斧神工。
艺术家们以他们独特的视角和创意，用摄像机和音效来重现山水的壮丽，让我们能够在繁忙的生活中感受到大自然的宁静与美妙。
结语
唐诗画远看，山有色，水有声。在现代社会中，通过视频技术的应用，我们可以更好地领略山水之美。唐诗以其深邃的意境，为我们描绘了山水之美的壮丽和神奇。而画家们则通过笔墨技法，将山水景色刻画得栩栩如生。现代的视频技术将这一美妙的过程呈现在我们眼前，让我们以更加直观的方式感受大自然的壮丽和宁静。
让我们一起通过视频技术，欣赏山水之美，感受大自然的独特魅力与鬼斧神工。
七、远看山有色的文化意蕴？
“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
八、远看山有色是什么诗？
几首写绘画的好诗~
《画》 王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《题画竹》 郑燮
四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清廋,画到生时是熟时。
《丹青引赠曹将军霸》 杜甫
将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。
学书初学卫夫人，但恨无过王右军。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
开元之中常引见，承恩数上南薰殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。
先帝御马五花骢，画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。
将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。
别开生面，英姿飒爽，惨淡经营，最早都是出自这首诗。
《戏题王宰画山水图歌》 杜甫
十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，
咫尺应须论万里
。焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。让人想起故宫博物院收藏的那卷王希孟的《千里江山图》。绘画中的“三远”，高远、深远、平远，杜甫用极其精炼的七个字概括出来，千里江山，咫尺之间。
题《墨葡萄图》 徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
以前历史课本上有这幅画的照片。在故宫博物院。齐白石很推崇他哦。
《当涂赵炎少府粉图山水歌》 李白
峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅。西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。
《观元丹丘坐巫山屏风》 李白
昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似。
疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里。
寒松萧瑟如有声，阳台微茫如有情。
锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈。
高咫尺，如千里，翠屏丹崖粲如绮。
苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。
水石潺湲万壑分，烟光草色俱氛氲。
溪花笑日何年发，江客听猿几岁闻。
使人对此心缅邈，疑入嵩丘梦彩云。
《微雨登城二首（其一）》 刘敞
雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
九、唐诗画远看山有色配画
唐诗画远看山有色，空灵的山水画所蕴含的美感和意境，使人沉醉其中。这些山水画中的绘画技法和诗意的表现手法，是中国古代文化艺术的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
唐诗中有许多描写山水的诗句，这些诗句不仅表达了诗人对大自然山水的独特感受和美好想象，还带给人们以无穷的意境和情感体验。而唐代山水画则是诗意的延伸，以独特的表现手法和艺术形式诠释了唐诗中的山水意境。
唐代山水画的特点
唐代的山水画以山、水、林、石为主要题材，以独特的构图、墨色和笔法表现了山水的壮美和变幻无穷。这些山水画具有以下几个特点：
- 审美远景：唐代山水画追求的是远山的开阔景观，远山有色，给人以广阔、深邃和无边的美感。画家们通过构图和墨色的运用，将远山表现得饱满、有力，给观者留下深刻的印象。
- 画意超脱：唐代山水画追求的是山水的意境和精神内涵，注重抒发自我情感和审美追求，不拘泥于形象的逼真和细节的描绘。画家常常运用虚实结合、留白、点画等手法，创造出虚幻、神秘、意象化的艺术效果。
- 把握整体：唐代山水画注重整体的构成和画面的一体性，通过墨色和纸面的运用，将山、水、林、石等元素有机地统一在画面中，并且注重画面的平衡和节奏感，给人以和谐、稳定和自然的感觉。
- 意境深远：唐代山水画具有深远的意境，画家通过忍辱负重、意境深长的笔墨表现手法，将山水的壮丽、雄浑、静谧等性格特点表现得淋漓尽致。这些山水画给人以力与美的完美结合，使人产生联想、遐想和共鸣。
山有色，水有情
唐代山水画远看山有色，近看水有情。山水画中的山和水是画家们绘画的重点和核心，也是表现唐诗中山水意境的主要手段。
唐代山水画中的山，以其高大、峻峭、奇特的形态，表现了山的雄伟和壮美。画家们通过墨色和笔法的运用，给山赋予了灵动的气息和生命力，使人感受到山的沉稳与活力。
而水，则以其自由、柔和、流动的形态，表现了水的潇洒和灵动。画家们巧妙地运用墨色和笔法，将水绘制得洋溢着生命的力量和变幻无穷的姿态，使观者感受到水的如诗如画的美感。
山和水的交融，形成了画面中独特的意境和美感。山水在画中相互依存、相互映衬，山巍峨而水晶莹，山静谧而水活泼。山水画通过山和水的对比和统一，给观者带来和谐、平衡和美好的视觉体验。
山水意境与诗意的结合
唐诗画远看山有色配画情，唐代山水画与唐诗中的山水意境紧密结合，共同展现了唐代文化的博大精深。
唐代山水画通过笔墨的描绘，用山水的形象寄托和表达了诗人们对大自然的赞美和思考。山水画不仅借鉴了唐诗中的意象和意境，还以独特的艺术语言和表现手法，创造出富有韵律和意境的山水画作品。
唐诗画远看山有色，正是通过山水画的艺术形式和表达方式，展现了唐代文人士大夫的文化素养和审美追求。这些山水画作品不仅表现了山、水的美感和特点，更深层次地传达了诗意、哲思和人生的意味。
唐代山水画所蕴含的深远意境和内涵，使其成为中国古代文化艺术的瑰宝。这些山水画作品不仅对后世的绘画艺术产生了重要影响，也成为世界艺术史上的重要组成部分。
唐诗画远看山有色，唐代山水画以其唯美的形象和独特的艺术表现手法，让我们沉浸于其美的世界中。它让我们感受到了大自然的壮美和诗意的境界，给人带来宁静、愉悦和思考。
让我们欣赏和珍藏这些唐代山水画，继承和传承中华民族的文化瑰宝，让山有色，水有情的唐代山水画永远流传下去。
十、古诗远看山有色谜底是什么？
回答：古诗远看山有色，近看水无声……谜底是山水画。因为是画，所以只能看到颜色（山有色），听不到声音（水无音）。一幅好的山水画值得我们欣赏！
