欢乐对决黄金阵容？
一、欢乐对决黄金阵容？
阵容推荐一：红伞伞、巫毒、眼棱、攻城、能量罐
阵容推荐二：阿瑞斯、特工、恶魔、超体、魔影
阵容推荐三：芬里尔、月神、增幅、超体、魔影
阵容推荐四：荆棘、狙击、腐蚀、万能、能量罐
阵容推荐五：流星、阿瑞斯、超体、魔影献祭
二、如何评价《我就是演员之巅峰对决》?
《演员请就位》VS 《我就是演员之巅峰对决》
腾讯的《演员请就位》开播以来，认认真真追着看了每一期，开始有一些感觉到好或者不好的地方，想说又觉得好像说不太清楚，就放着没写，正好播了两期之后浙江台《我就是演员之巅峰对决》也开始播出了，这周末刚播完第二期，两者有了些对比，我之前的一些感觉也变得慢慢清晰了，今天有空就说一说。
《演员请就位》的配置呢，四位固定导师+两位点评嘉宾+大量青年演员（50人）PK。
四位导师陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明，陈凯歌在节目中是导演的基石，虽然近年导演的作品口碑上存在下滑，但在这种级别的导演里，比他水平高且稳定比如国师估计不会来，而且来了不一定有他会分析，不用专业词汇和术语忽悠你，用通俗易易懂的话言简意赅的把演员的问题说明白、把戏说清楚，国内这块语言表达能力比陈导强的在电视里没看到过；李少红导演在电视剧领域精品迭出，专业水准有保证；赵薇演而优则导，并且导演作品得到了市场和专业两方面的认可，话题量也有；郭敬明算是导演里的流量担当吧，争议性话题性是绝对够的，看得出在节目开播前也做了不少功课应该恶补了不少专业知识，他和节目组应该是双方互相需要的那个人吧。
再看《我就是演员之巅峰对决》方面，这一季其实没有像往季配置导师，但到现场的合作导演阵容也很强大，许鞍华导演、陆川、李少红、尹力导演、田羽生，其中李少红导演这俩节目两头跨捂脸，许鞍华导演在文艺片领域的水平有目共睹，陆川也算准一线吧发挥不太稳定，往季也来过没看到太亮眼的发挥和调教，尹力导演的云水谣张思德都看过个人也算喜欢，但实事求是讲离一线商业导演有距离，并且以上几位导演里在点拨演员和分析剧本方面目前看不到任何一个能和陈凯歌媲美的，陈导也曾经来过我就是演员啊，不知道节目组为什么会放他去别的栏目而没留住？田羽生个人觉得请的有点莫名，为流量吗？！和郭敬明差远了（虽然个人对郭敬明作品不感冒，但就对综艺节目来讲请郭的效果远远超过田，也许出品方是出于平衡各影视公司考虑吧暂时就不多说了），两期看下来《我就是演员》里几位导演的现场指导和点拨水平真没看出来多少亮点，不知道是不是剪辑的问题（估计不是），反正到目前为止像上季陶虹做飞行嘉宾的时候导彭昱畅那场应该吊打前两期所有。其实boss团里导演还有高希希，还有做过主持演过电影投过电影的刘仪伟，也有编剧过《铁齿铜牙纪晓岚》等多部戏又能剧评又能读书的鹦鹉史航，加上竞演演员：张国立、李冰冰、郭涛、秦昊、佟大为、马思纯、梁静、李宇春，老中青三结合的阵容，学徒里还有文琪这样的演技一流的未来之星，简直是神仙开挂阵容，天下无敌才对。第一期一开播确实也正是如此，张国立和李冰冰的《阁楼》炸裂，一下把节目水准和档次提升到了非常高的水平，提高了观众期望值，相对的佟大为和梁静的演出拿到低分大家也变得非常能理解，有对比才有伤害，之后郭涛和李宇春的《无名之辈》表演水平也还不错，在情绪激动之余也让人有了些许轻松的气氛，这插一句杨迪还有范湉湉也都是两头跨的主儿捂脸，整体来说第一期几场高质量的演出真的让我忽略了对其他细节的关注，感觉《我就是演员》还是姜就是老的辣，要后来居上吊打《演员请就位》了，浙江台这个阵容里似乎太多优势，太多素材可以挖掘，随便一个方面做的好就可以逆风而起，口碑齐飞，事实证明，我还是乐观的太早了，这个问题一会儿再接着说。
点评嘉宾方面，《演员请就位》固定的就两位：李诚儒和王迅，这个阵容牌面上看起来比浙江台《我就是演员》差太远了，但从效果来看完全相反，《演员请就位》第一期里李诚儒的点评激起了郭敬明的强烈反击，不管是不是剪辑的原因让节目好看了不少，网络上甚至掀起了郭敬明口碑反转的新闻，让节目有点出圈的意思，要以为第一期节目组是故意搞噱头搞炒作吸引大家注意力就真小看了节目组认真做节目的态度，几期连续看下来你就发现李诚儒老师真不是来凹人设，人真就是一耿直boy，有一说一，言辞犀利，一针见血，只说专业上的问题，对演员的帮助不小，在观众如何更好的观看和理解表演方面也有不小的帮助作用，到后面真的是渐入佳境，几次赵薇和凯歌导演也是点评表示赞同；而王迅那边，我们也知道迅哥一直是好好先生，和李老师风格不一样，可能很难直白的去说别人不足，话虽然说的少，可助演起来没的说，表演经验丰富，陪演员排练时兢兢业业，演出时不抢戏配合衬托得好，无论是和包文婧演《天下无贼》，还是和鄂靖文演《无名之辈》，还是陪沈梦辰邢菲演《粉红女郎》，尤其是粉红女郎，个人感觉迅哥的表演帮了她们组不少忙，尤其是后面的即兴表演环节加分不少。
嘉宾点评方面，再看《我就是演员》这边，boss团里能说的不少能打的没有，姜思达奇葩说出道能说当然是，要说第一期评佟大为和梁静的演出，姜思达说批评就批评确实耿直boy，让人觉得节目在一波商业互吹的风里好像要转向，可是说的多错的多，这节目不是奇葩说，不知道节目组怎么想的，你不让嘉宾点评演技分析专业（或许是竞演演员都是成熟演员其他人不好意思直接批评吧），让一个非专业人士擦边挠痒痒，这和李诚儒老师那真刀真枪的点评高下立现，两期里面给了姜思达太多的点评了，史航老师在这节目里说的也有点尴尬啊，弄个神仙阵容就端出来这些菜浙江台的厨子水平也是够可以的。
先挖好坑，明天有空接着写
今天接着说，《演员请就位》在人员配置方面，采用了资深(出名)导演+年轻演员的设置，名气资源不对等为擦出火花提供了可能，导演和嘉宾在点评方面的顾虑比《我就是演员》会少很多，当然由于是青年演员，囿于学习经历和经验方面的差距，演技水平上也参差不齐，不过这种情况下，也凸显出导演调教水平高低对节目质量的影响，节目在这些细节方面的拍摄素材也更多，最终呈现出来的内容让观众反而有亲切感，有恍然大悟，有“哦不错哦原来是这样”，陈凯歌导演在指导牛骏峰和郎月婷演《海洋天堂》的段落体现的淋漓尽致，导演在细节上的改编，调动了演员的主观能动性，让我们看到了最终精彩的呈现，既看到了美的结果，又欣赏到了美的制造过程，让我们的感官得到了极大满足。
整体来说，《演员请就位》几位导演作为导师的存在，对节目的参与度更高，而参演的作品方面，很多是几位的导演作品或者赵薇的演员作品，导演对于作品熟悉，在改编以及指导演员方面完成度很高，目前出现的段落里，出自陈凯歌的导演作品有《妖猫传》，李少红的导演作品有《大明宫词》(个人挺喜欢张哲瀚郭月版演绎的)，出自郭敬明小说的改编作品有《悲伤逆流成河》，最多的还是来自赵薇，出自导演作品的有《致青春》，出自演员作品的有《亲爱的》、《情深深雨濛濛》、《还珠格格》、《绿茶》、《画皮》。除了这些导演作品和演员作品外，我们还看到陈凯歌导演还拿了一个自己的剧本段落来拍摄——于小彤、黄尧、赵文浩的《红尘》，据导演说当年是想请章子怡来拍的章没有拍，我们可以想象一下章拒绝的原因也挺有意思的，这个段落也成就了赵文浩，并且再次让我们领略到了于小彤的低情商，唉只能说机会是给有准备的人的。导演带剧本方面，《我就是演员》第二期尹力导演也带了一个《冬之光》，写萧红的，创意是有一些的，关于萧红生平之前有许鞍华导演的《黄金时代》，许导也在现场，不知道她看了会不会尴尬，我看的反正挺尴尬，看李冰冰和郭涛演的也尴尬，东北话说的也别扭，和第一期两人的演出对比落差都比较大，排练环节我们只看到强调了一个换装时间很紧张，其他的没有呈现，到底是哪个环节出了我们无从知道，是剧本的问题？导演的问题？还是舞台磨合的问题？演员水平应该是没有什么问题的，李冰冰在竞演后采访环节简单吐槽了几句排练时间舞台配合的问题，电影咖喜欢的慢工出细活儿与电视综艺展现的粗糙真的容易出矛盾，最新的消息李冰冰好像退出了，其实真的可以理解，经此之后，一线的电影咖在这种综艺里面出现的概率会越来越小吧，大概率这种水平的演员会更珍惜自己的羽毛，以后请演员的方向，可能会是像第一季吐槽大会请嘉宾一样，可以请想口碑翻红咸鱼翻身的前电影明星，资深的电视咖(有望借助节目晋身电影咖)，男二女二、男三女三这样的电影演员或文艺片的主角演员(可以靠节目接拍到综艺和电视剧提高国民度)，年龄上老中青结合，风格上商业文艺片兼顾……
其实浙江台在演技类综艺里面作为开创者，这一季请人我们就看到了这方面的思路转变，首先探索这点上是值得肯定和表扬的，《演员请就位》其实走的是前两季《我就是演员》的路，有人走过就不容易出错，再精雕细琢也可以出好综艺。说回到这一季浙江台演员的配置，张国立，资深电视咖，导演演员主持样样精通，电影方面虽不是一线咖作品也颇多，对电视综艺驾轻就熟游刃有余，两期下来口碑最好的基本都来自他————第一期和李冰冰的《阁楼》、第二期和马思纯演的《继父》，和浙江卫视合作多年的他是适应最好的(前两季《我就是演员》的主持人，多季参与《王牌对王牌》)，是栏目的基石；李冰冰不多说了，能在电视上看到两期我们就知足常乐吧，有人可能会说章子怡咖位比她高拿奖比她多还上这节目呢，其实不太一样的，自从国际章和汪峰结婚后，已经不再是之前单纯的电影咖了，由《一代宗师》带来的口碑反转一点点又快耗尽了，《从天而降》和《罗曼蒂克消亡史》的失败，担不起票房、文艺片再拿不到奖杯会让她的路越来越窄，你可以回想一下她的上部作品是多久之前的事情，电影咖已经下滑到要靠综艺和电视剧维持热度了，之前的《我就是演员》里反复提点说欣赏周一围然后邀请一起演《帝凰业》，李冰冰虽然在国外合拍片里经常是女配但什么时候靠综艺和电视维持过热度，真的不一样了，在这个行业里女明星确实很难，单纯靠电影从不靠综艺和电视维持咖位的少之又少，估计让你随口说真说不上来几个，唯一能让大家异口同声喊出来的估计就只有巩俐巩皇了；郭涛，话剧舞台王者，电视剧资深演员，《父母爱情》是许多人刷过的电视剧，电影做副咖也有过出色表现，不过实话实说限于外貌戏路方面郭叔是有局限的，当年《疯狂的石头》里郭叔主演，多线叙事精彩纷呈，让人印象深刻的人物也巨多，刘桦黄渤徐峥……到现在这部片子里后来真正成为一线的也就是徐峥黄渤，宁浩也成为一线大导，徐峥黄渤宁浩三人之后还合作了《无人区》，宁浩和黄渤也成为黄金组合，郭叔后来和宁导合作过《黄金大劫案》《心花路放》配角也很出彩，之后《烈日灼心》和邓超段奕宏一起拿过影帝；秦昊，是我个人非常喜欢的演员，文艺片王者，演技精湛，是这一季里我认为最有可能出彩的演员；佟大为，电视咖的曾经王者，赵宝刚导演的御用男主角，当年买DVD 追剧就是从《奋斗》开始的，近几年可能面临转型的阵痛，也多次参加综艺了，希望大先生能尽快找到自己的新路，个人感觉从和赵薇合作的《虎妈猫爸》开始，大先生的模板应该是照着黄磊老师目前的路一直走下去，再放开一点别太拘泥形象；马思纯，《七月与安生》拿了影后，后面的路怎么走，对于很多女演员都是要好好考虑的，周冬雨也是才刚刚凭借《少年的你》又打响一场口碑和票房的胜仗，有时候作品不怕少，口碑硬别崩就是好样的，这方面她小姨蒋雯丽老师应该能给她帮助和指导，蒋老师在前几年在《师父》里的配角到现在都让我印象深刻；梁静，其实来这节目挺委屈的，之前代表作不多，《杀生》《厨子戏子痞子》男人戏里很多人记住的也是黄渤刘烨什么的，女演员，人到中年真的很尴尬，戏路偏窄，想挑战想演导演不一定给你机会，来的时候估计梁静也有心理准备是陪着两期游的，越是这样越替她感觉难受，演艺圈也进入了存量时代蓝海变红海了，真的会越来越残酷。
从演员的配置来讲，浙江台真的是超一流的，几位竞演演员年龄分布合理,实力出众，商业文艺兼顾，所以做好主要就看节目组的使用和调度了。
待续，去忙一会儿
如果《我就是演员之巅峰对决》第二期没有李冰冰和郭涛这场不太成功的演出，水准维持在《继父》《如父如子》或者第一期的《阁楼》《无名之辈》的水平上，可能一切都会被遮盖了，我们普通观众看不出来什么不妥，现在来看制作方和竞演嘉宾以及邀请的导演团队之间的磨合还需要时间，还没完全捋顺。
作为综艺节目，又是一个比赛，一期节目下来，水准有高有低，相互衬托对照分明，也有话题性，节目组估计觉得很正常，像《欢乐喜剧人》前两季巅峰的时候我们也能看到类似的情景，一个团队在整季每一个作品都维持在巅峰水准本来也很困难嘛，有高有低好像也正常，可是问题就出在了李冰冰不是一般综艺咖，对自己的每一场演出都是有要求的，比赛输可以，原本武吴第二文无第一，观众个人审美都有差异，比如第一期你觉得《阁楼》炸裂，但我觉得《半生缘》的秦昊马思纯也没输，虽然秦昊名次不高，但没看出表演有什么问题，最大的可能就是现场投票观众的喜好问题，如果是这种状况的输我觉得李冰冰是可以接受的，反而不能让人接受的是，给定了你剧本你没有选择的权利，指定了导演，限定了时间就一个舞台大家排队轮流使用排练，这很明显不符合李冰冰这类演员事先的想象，而且看得出《巅峰》剧组事先筹备的时间或者说剧本等排练的时间不如《演员请就位》长，节目组很可能忽视了一线影视咖这样的成熟演员对现场的要求有多高，他们并不像一些年轻演员可能仅仅是为了露脸或者认识一下导演就可以不提任何要求从而接受节目组的各种安排。
另外这一季我不知道每个节目的导演是怎么指定的，节目流程里好像没有提到，对照往季《我就是演员》和这季的《演员请就位》我们就会发现差别，在比赛过程中，一开始演员和导演其实是存在互相选择的，通过一些竞赛环节导演选人抢人演员反选，这增加了导演演员双方的熟悉了解程度，分配作品的时候也有讨论商量，出现精品的可能性要高得多，虽然他们的演技相比《巅峰》这拨成熟演员稚嫩。导演这种安排的随机性产生了不好的结果，原本导演是好导演，演员是好演员，剧本是好剧本吗？！导演和演员熟悉吗？有磨合吗？我们看演员排练的时候还会通过一些训练增加双方的熟悉程度方便尽快入戏，那导演和演员呢，需不需要熟悉，给了多长时间？这个节目里的导演和演员都是成名的，以谁为主？？事先不做好沟通很可能出现1+1<2的结果，《演员请就位》里很明显是导演负责制，导演负责剧本和演出大方向，细节演员和导演有沟通有讨论，而《巅峰》这边其实是不明朗的，我们就看到了《继父》那组，讨论剧本的时候张国立和陆川擦了些火花，其他没有看到更多的细节完全不清楚状况，如果我是佟大为梁静，看到同组竞演的对手选的是《阁楼》《无名之辈》，我是不会选《夏洛特烦恼》的，即便输我也会像秦昊一样选一部文艺片，很明显至少在这期节目里梁静和大为的话语权不高。基于这方面的考虑，我觉得既然叫《巅峰对决》，就别弄行活，别急着赶进度着急上线上星，秉承慢工出细活儿，做好你自己，第一谁也抢不走。有人说请到的这些大咖，档期都很紧张碰在一起就很难，能拿出来多少时间给你节目组？这太困难了不现实，困难肯定会有，按照张国立第一期开始时说的，导演为了请他演不能喝酒的情况下陪他喝了一瓶，有这样的劲头就不怕解决不了困难。时间紧张可以编剧先行，找编剧磨剧本，打磨好了剧本拿剧本去和演员沟通，对于成熟演员来讲，最关注的还不是好剧本嘛，好剧本如果又遇上了好导演那对演员来讲不拿片酬出演的例子也屡见不鲜；有人觉得单独为一幕舞台剧设计十几分钟的剧本没有多少知名编剧会做，大材小用，那可以找一两位知名编剧牵头统筹，一帮年轻编剧或写手负责头搞，再者就像《演员请就位》里找导演或演员的成名作改编，这方面的金矿很多，观众熟悉的剧目也易引发共鸣；除了这些之外，还可以找青年导演带剧本进组，现在成熟演员里支持青年导演拍戏的大有人在，只要剧本好或者有导演个人强烈风格，完全可能出现互惠互利两全其美的结果，近年像拍出《超时空同居》的苏伦，拍出《滚蛋吧肿瘤君》的韩延，拍出《绣春刀》系列的路阳，拍出《我不是药神》的文牧野等等等上位速度非常快，这样火热的青年导演请不到也没关系可以再往下延伸，像贾樟柯举办的平遥电影节每年都会有青年导演露头，宁浩徐峥也在做扶持青年导演这类的事情，都可以从中找寻合作机会，如果能推出来出来哪怕一位像程耳那种具有强烈个人风格的青年导演那也是功不可没啊。
整体来说，剧本、导演、演员就是木桶的三块板儿，短了谁都不行，你可以有资深导演搭资深演员的，这可以翻拍经典片段作为节目的基石，保证不翻车；你也可以是资深导演搭青年演员，像《演员请就位》里陈凯歌指导牛骏峰和郎月婷，这个其实我们也爱看，导演真给年轻演员说东西啊我们观众都跟着涨知识长见识，其实关键是剧本得适合对导演和演员都好，最新一期《演员请就位》里凯歌导演给阿娇钟欣潼选了《阮玲玉》，有过同样心路历程，演绎起来真的是非常打动人的；你还可以是青年导演搭资深演员，这个应该也很容易出彩，有矛盾观众才爱看嘛捂嘴，像陆川当年刚出道和姜文合作《寻枪》，我相信喜欢电影的朋友肯定都想知道拍摄幕后发生了哪些故事龇牙。青年导演借助节目可以提前熟悉如何和大牌演员打交道，另外有好的剧本作品借助电视媒介也可能找到好的投资方或者给自己找到一些其他的机会。
这是我关于《演员请就位》第五期内容的评论https://www.zhihu.com/question/354548022/answer/887887311
三、血之对决大结局？
大结局是：夫人中风瘫痪在床，李飞叔抛下怨恨前来辞行。
《血之对决》是2015年在泰国CH7台播出的一部动作片。由 paearak、Nicha、kan kantathavorn、preaw主演。警官的儿子和大佬的儿子因为复仇而被掉包。长大后两人也成了警察和黑社会的对立关系。两人在正义与复仇的过程中，一步步揭开了真相。
四、《演员请就位》和《我就是演员之巅峰对决》哪个更好？
以下仅代表个人观点
首先从演员这方面讲，《我就是演员》的几位演员，咖位和演技已经不用多说，是大家有目共睹的，他们已经是非常成熟的演员，有自己的一套擅长的表演体系，理解和塑造角色的能力也很好；说到《演员请就位》，可能很多人觉得会反感，因为流量多。但是我想说的是，这个节目里也有很多好演员，像牛骏峰，明道，阿娇等等，他们的表演也很让人惊艳。另外还有一些不知名的但是在自己的领域小有作为的演员，还有抱着学习的心态来的新人演员。我认为评判一个演员好坏的标准，业务能力很重要，演员的态度更为重要，老天爷赏饭吃的人并不多，更多的人还是靠自己的摸爬滚打一步步成长。这次演得不好，那就总结经验教训，争取下次下下次演得好；这次演的好了，那么下次就要演的更好。
其次从节目的主题方面讲，很明显《我就是演员》后边“巅峰对决”四个字已经很清晰明了，就是优秀演员们之间的角逐，更多的是他们对自我的一种突破；而《演员请就位》更偏向于导演与演员的配合，是演员在接纳导演的意见与建议。
然后从节目环节的设置方面讲，《我就是演员》是演员在舞台上表演，观众的目光聚焦在舞台上，摄像机拍到的是舞台上演员表演的直观画面，经过剪辑处理播出，我觉得这个很考验剪辑、舞美、灯光各方面的业务能力，举个例子，佟大为和梁静的《夏洛特烦恼》，在我个人看来，表演的节奏过快，剪辑的镜头有点乱，舞美灯光看起来不够高级；而《演员请就位》是四位导演用自己的画面造型语言去塑造这段表演，在这里导演的职能不单单是导戏，而是用让这段表演更加生动出彩，观众们目光聚焦在大屏幕上，看到的是经过后期处理，加过滤镜，符合表演情境的一段表演，在这一点上，我觉得《演员请就位》做的更好。
还有就是评委，《我就是演员》的评委有多个角度，导演、编剧、表演老师和站在普通观众视角去评判的人，（接下来这段可能会引起有些人的不满，但是仅代表我个人）我觉得台上的那些演员都那么牛逼了，敢有人说他们不好吗，夸就完事儿了，说他们不好反而还会惹到人。。。。《演员请就位》的评委是四位导演，演员本身就是尊重导演的，尤其是像陈凯歌这样的大导演，说什么都要虚心接受。
总之个人更喜欢《演员请就位》，over
（不喜勿喷）
五、如何评价《我就是演员之巅峰对决》第十二期？
熬夜看完有感而发并因为与有话语权的张纪中导演意见太不一致所以不吐不快。
秦昊：我知道他是一个优秀的演员，但不知道能如此优秀，中和里一段在我的心目中是最好的表演，秦昊的演出堪称伟大，我看过很多有故事的眼神，没看过演的这么清澈的眼睛；
惠英红：很好，只论本场演出的话，略输秦昊，气场、干练劲、听到对不起后的流泪，必须说很好；
李冰冰：也是很好的表演，开场拿着电话犹豫的段落是我觉得整场中最好的片段，个人感觉前紧后松了，不如图雅和南京；
佟大为：也非常好，助演也非常好，个人感觉瑕疵在台词功力，应该跟李诚儒学学。
以上按排名。
六、枪战英雄之英雄对决
枪战英雄之英雄对决：纷争与较量的背后
在电影史上，枪战英雄一直是备受关注与喜爱的题材之一。而当《枪战英雄之英雄对决》这样的影片上映时，观众们总是迫不及待地想要见证英雄们的较量，想要看到不同阵营之间的激烈对抗。
角色分析：英雄与反派的较量
在这场英雄对决中，我们看到了不同类型的角色。英雄们代表着正义、勇气与拯救，而反派则代表着邪恶、阴暗与破坏。这种鲜明的对比使得故事更加引人入胜，观众们一边支持着自己喜爱的英雄，一边厌恶着那些阴谋诡计的反派。
情节发展：波澜壮阔的故事线
故事情节的发展是《枪战英雄之英雄对决》成功的关键之一。从英雄们最初的相遇到最终的决战，整个故事一波三折，千头万绪。每一个转折都让观众欲罢不能，每一次对决都让人紧张不已。这样紧凑而扣人心弦的情节设计，使得观众们对电影的好奇与期待不断升温。
场景设定：英雄们的壮丽斗争
在《枪战英雄之英雄对决》中，不仅有惊心动魄的枪战场面，还有震撼人心的场景设定。从城市的高楼大厦到郊外的荒野，英雄们在各种环境中展开精彩的斗争。每一个场景都经过精心设计，让观众仿佛置身其中，与英雄们并肩作战。
主题探讨：正义与邪恶的永恒之争
《枪战英雄之英雄对决》不仅仅是一部普通的动作片，更是在探讨正义与邪恶、勇气与胆怯之间的较量。每一个角色的选择与行动都代表着一种立场和信念，而整个故事则呈现出一幅永恒之争的画卷。观众们在欣赏枪战场面的同时，也在深度思考着这些主题背后的深刻内涵。
结局揭晓：英雄的最终胜利
当英雄们与反派展开最后一战时，观众们的心情也随之紧张到了极致。每一个拳头、每一颗子弹都代表着胜利或失败的可能，而最终的结局也将揭晓谁才是真正的英雄。这种扣人心弦的剧情安排，将观众带入了一个英雄不败、正义必胜的世界，让人过足了瘾。
总结：英雄对决所带来的观影体验
在观看完《枪战英雄之英雄对决》后，观众们不仅仅会被眼前的动作场面所震撼，更会被故事背后所蕴含的思考所感动。正义、勇气、胜利的信念贯穿整个影片，让人感受到了一种强烈的情感共鸣。这就是英雄对决所带来的观影体验，让我们在银幕前感受到不同于现实生活的英雄之战。
七、如何评价《我就是演员之巅峰对决》第一期？
谢邀
为了看这个还特地开了个会员，真是大爱这种飚演技的节目了，请给我来一打
首先，这种节目的意义在哪？
增加有实力有质量的影视创作者的能见度，让他们用“内容”营销自己
你们发现了吗，从第一季到这一季，无论是大咖还是黑马，提到最多的词，是流量
我们没有流量，我们没有片约，我们没有机会
被流量经济破坏的，不单单是年轻一代观众的艺术鉴赏力和价值观
还有行业的价值判断标准
现在，这个标准应该被修正了
让真正的演技，真正好的剧本和内容，真正的演员被看见，就是这类型节目的核心价值
只要这个核心价值立住了，就是好节目
其次，这个节目真的让我们对某些知名演员有了更客观的认知
比如李冰冰，文戏居然那么好，真的让我惊艳了，多拍些中文戏吧，全世界欠您一张电影票，请允许我先还上。上一次进电影院看她的电影，还是《云水谣》。。。
再比如郭涛，这喜剧天分可以啊，这个情节在电影里是潘斌龙演的卷毛毛更搞笑一些，但是到了舞台剧这个选段，我反而觉得郭涛的表演有种冷面笑将的感觉，杨迪的卷毛更像是捧哏，而且郭涛跟李宇春明显的年龄差，通过演技软化，也没有让两人之间暗戳戳的暧昧显得尴尬，我就一句话，郭大哥您下一部喜剧电影啥时候，给个准信！
马思纯，你真的不要再演张爱玲的电影了，咦，不是，你别说，其实还挺有那股子韵味，哎呦，真香
在对周冬雨的某个分析贴里，我就提到了马思纯
影坛双姝，自从拿奖之后，就开启了不一样的副本
周冬雨，无视年龄与瓶颈，在青春片里是打算一条路走到黑了
而马思纯则频频有突破之作，拍了电视剧《橙红年代》，电影《风中有朵雨做的云》，现在在拍张爱玲原著改编的《第一炉香》，年尾还有电影《大约在冬季》准备上画
相比起点之作《左耳》《七月与安生》，马小姐已经跳出青春片的框架
而且她虽然外形偏胖，不是特别适合张爱玲的作品
但是神情和本身双鱼座本身过于感性的特质，倒是非常适合
舞台剧的形式+特写拍摄，让她的微表情转换被看见（相比之下秦昊偏台词功底的演法是真的挺吃亏），
马思纯的确很棒，虽然做导师是否合适还需考察，但是本身实力是有的
说到《夏洛特烦恼》选段
我看排练就有直觉，是佟大为想要这个选段的，他可能是想转型做喜剧了
但是他不适合
喜剧演员，如果演的前3部喜剧都没有反响的话，那基本可以断定这个演员是不适合做喜剧电影的
比如沈腾，转型拍喜剧的第一部就火了，之前演《心花怒放》《一念天堂》比较正经的角色都是哑火
佟大为之前三部喜剧《外公芳龄38》《来电狂响》《横冲直撞好莱坞》票房还不错，但是没能树立起自己喜剧的招牌，那基本就没啥机会了
喜剧演员这个牌照，不是靠演员的演技自己给自己的
是需要观众给的，
好笑，不是因为演员说了一句好笑的台词，而是一个好笑的演员说了一句台词
喜剧牌照这种东西，相当于祖师爷赏饭吃，没得赏，再努力也没用
周星驰，真是独此一家再无分店，沈腾也是，开心麻花现在力推的黄才伦外形是刻意往沈腾靠的，但是就没那么好笑，有时候还显得挺讨厌，怎么办？没有牌照呗，再努力观众也不买账
其实佟大为这种类型，走悬疑警匪高智商犯罪片路线，我感觉能行，别捣鼓喜剧了，那玩意弄不好硌手
梁静挺好，但是姐姐，咱能把假睫毛摘了吗？
马思纯演文艺剧女主，都没画那么浓的眼妆，您演一个朴素的家庭妇女，这睫毛有点抢戏啊
马丽原版睫毛也没这么突出啊~~
其他人就不提了，基本跟大家意见一致（其实我就是懒，哈哈）
八、海之蓝新老包装怎么看真假？
假酒颜色发暗、发黑黄色，给人一种旧的感觉，真酒成金黄色，拿到手中很舒服。
假的字体模糊，颜色不正，真酒反之。拉开酒蓝色拉条，假酒上面的字体模糊，颜色发暗，真酒反之。
假酒蓝色祥云图案很软、薄弱、手轻轻一捏就变形，颜色发黑暗，没有激光防伪技术，真酒反之。
假货“海之蓝”三个字发深、发黑，整体也是，一看就能看出。
九、《我就是演员之巅峰对决》和《演员请就位》哪个节目更有看点？
综艺节目《演员请就位》6月11日傍晚，通过官方发布会对外正式发布导师阵容。这档综艺节目对标浙江卫视的《我就是演员》，在内容和形式上都对后者做了更为优化的升级。尤其在具体的表演内容方面，不再采取舞台剧的方式，而是直接运用演员视镜的方式进行，表演的也都是当下最火的热门影视剧的热门桥段。两档节目各有各的特点，可以根据自己的喜好去选择看哪个，得胜麦克风是广东得胜电子有限公司旗下生产的产品，得胜麦克风于2014年1月被国家工商总局认定为“中国驰名商标”。个性的外观造型，三色可选，把专业与时尚完美结合 配置专用的防风网罩，对人声录制有效的消除“POP”声作用。
十、如何评价综艺《我就是演员之巅峰对决》第二期？
曾获得金马奖和华表奖的梁静，成为了第一个出局者。
这出乎很多人此前意料，同时更证明：这季节目只是一款大型的真人秀，根本不足以评判演员的真实演技。
梁静虽然不算大红特紫，同样亦是业内到观众一致认可的中年演技派女星。
2004年，她搭档夏雨主演《警察有约》，提名百花奖影后，金鸡奖最佳女配，获得华表奖最佳新人奖。
2012年，她搭档黄渤主演《杀生》，获得金马奖最佳女配奖。
2013年，她主演的“大女主电影”《星星的孩子》，提名金鸡奖影后，获得大学生电影节影后。
梁静身兼制片人和出品人身份，出演的电影不算多，但演技从来都有口皆碑。如果说本季节目的八位嘉宾，梁静、张国立、李冰冰、郭涛、佟大为、秦昊、马思纯、李宇春，梁静肯定不会是演技最差的，这是一个基本常识。
然而，这次节目，她先是被分配挑战《夏洛特烦恼》“马冬梅”这个经典角色。
这部让沈腾和马丽双双成名的票房大爆电影，原版演员早已深入亿万人心，“先入为主”印象下，其他演员谁演都肯定是吃力不讨好，注定起不到“惊艳”的结果。
第二期分配给梁丽的角色“于教练”，完全就是衬托李宇春这个女主角的配角，角色发挥程度有限。而且，现场观众打分这种机制，本身是大明星的李宇春本就占尽上风。
当然，最关键的原因，是本季《演员》节目的赛制更改，已经完全放弃了前年《演员的诞生》、去年《我就是演员》这两季的初衷，不再是给那些默默无闻的新人和无名演员，以呈现自己能力的机会；
反而是让一群早已功成名就的大咖明星和实力派演员，来表演小品，还要被一群从专业角度，可以说“不着四六”的所谓“评委”，去评判他们的表现……
滑稽，当真滑稽，可笑，实在可笑。
所以，即使是最大牌的嘉宾，金马奖/百花奖/华表奖三料影后李冰冰，参加过一期节目后，就隐隐表示了自己的异议，并疯狂吐槽节目组。
当梁静出局后发表长文：「今天，属于我的“巅峰对决”之旅结束了，虽然我不认为这样一个舞台就能简单分出胜负输赢，但来到这里的一定都是勇者！」
李冰冰当即转发点赞，并评论：「演技有目共睹，无需证明」。
梁静的丈夫管虎导演同样评论：「表演，本就是不能用来比赛的」，不止是表达自己对妻子努力的支持，更毫不客气指出，「能够点评的人，至少应该是有过一些专业熏陶，综艺节目，万不能和电影本体挂钩」，这个节目只是「大家一乐，众皆欢喜而已」。
想想前两季节目，《演员的诞生》《我就是演员》，为何引发业内空前关注，无数实力派演员争相踊跃报名？只因评委和嘉宾们，都确实有足够的人脉能量和话语权，来给那些怀才不遇的好演员，那些刻苦努力的新人以一个“鲤鱼跳龙门”、参与优秀作品，并让广大观众所熟知的机遇。
反之，一旦因为主办方的片面剪辑和不当操作，引发了观众质疑，立刻就是千夫所指，万众瞩目。
比如2017年11月，《演员的诞生》某期，曾是张艺谋导演《我的父亲母亲》男主角，此后事业一直不顺的老演员郑昊，在几个评委的刻意偏袒下，竟输给了“一张白纸”、闹出“蚂蚁竞走”笑话的欧阳娜娜，
尤其是某个专拍雷剧著称的公司老总，在评委席上大骂郑昊是“戏霸”的嘴脸，也彰显着业内资本为了各种“利益交换”，力捧台湾新一代女星，“吃相实在难看”。
一向以公正和耿直著称的评委章子怡，同样被逼无奈，只能特别申请“一次弃权权利”，以为无声抗议。〈因为她就算投了郑昊，多给50分，他还是会被票数差而强行淘汰〉。此情此景也激起了众怒，无数人大骂节目组的“黑幕操作”。
郑昊的好友张桐，《亮剑》中饰演过“魏和尚”这个经典角色的另一实力演员，专门写了一篇长微博，诉说他们这些常年被人忽略的演员的辛苦和艰难。
2018年飞天奖评选时，视帝奖杯并没有发给那些明星大腕，反而是主演主旋律电视剧《绝命后卫师》的张桐，出人意料得奖。而且，郑昊恰好就是那部戏的男配，拍摄时给了张桐很多关照。
正如张桐的得奖感言，对他们这样常年默默地拍着主旋律电视剧、几乎被流量经济和粉丝文化充斥的影视圈所遗忘的中青年演员来说，这个奖不是给他的，而是给他们这一批人的【雪中送炭】。
这正是《演员的诞生》彰显了娱乐资本对影视圈的侵蚀，竟能让无数从业者或者和光同尘，或者敢怒不敢言，才迎来了一次权威大奖的拨乱反正。
如果没有那场“蚂蚁竞走”闹剧，如果没有《演员的诞生》这个节目，让一大批常年默默被资本侮辱和损害的好演员，纷纷走入公众视野，更引发了高度重视，我们还能看到张桐这样一位非知名“80后飞天视帝”的诞生么？
透过吉光片羽，不断地揭露演艺圈表面光鲜下的暗流涌动，从正面和反面去映射种种问题，这就是《演员》系列节目的最大价值了，虽然，这肯定未必是主办者的初衷。
作为知名演员、成功的制片人和出品人，丈夫又是著名导演，梁静当然并不像前两季的参赛演员，如郑昊、张桐那样，缺乏机会。恰恰相反，大多数时候，是她在努力发掘各种人才，在给他们参演优秀作品一鸣惊人的机会。
基于《演员》系列前两季的成功，和在业内巨大的影响力和后续效果，她才会应邀参加这个节目，本以为可以“重新审视自己多重身份的好契机”，然而从结果看，是并未达到预期效果了。
而且，随着节目的继续，相信会有类似感受的嘉宾，乘兴而来，失意而归的，肯定还不止梁静一人。
相反，倒是同期对打的腾讯网播《演员请就位》节目，借鉴了《我就是演员》第二季的成功模式，反而理所当然地更受关注和瞩目。
一个王牌节目的口碑竖立起来，并不容易，是两年来无数嘉宾、选手、评委的群策合力，而《我就是演员之巅峰对决》如今的现状，也只能“意难平”了。
